
Kreslíte pro firmy, autorské značky nebo komerční klienty a přemýšlíte, jak svou práci správně nacenit? Můžu vás ubezpečit, že v tom rozhodně nejste sami. Pro mnoho výtvarníků a ilustrátorů je právě cenotvorba jednou z nejtěžších částí podnikání. Říct si o peníze za vlastní tvorbu nebývá jednoduché. Někdo má obavu, že nastaví cenu příliš vysoko a klient odejde. Jiný naopak nabídne tak nízkou částku, že si svou práci ve výsledku výrazně podhodnotí. Velmi často se navíc při kalkulaci zapomíná na jednu podstatnou věc – autorská práva případně výhradní licenci. Mnoho autorů počítá pouze čas strávený kreslením, ale hodnota licence k užití díla v ceně vůbec nefiguruje. Přitom právě ta může tvořit významnou část celkové ceny zakázky.
Pojďme si krok za krokem ukázat, jak k nacenění ilustrací přistoupit, podle zvyklostí, které dnes na trhu u ilustrací běžně fungují.
Pokud vytváříte ilustraci pro klienta, který ji bude dále komerčně využívat — ať už na merchandising (trička, hrnky, tašky), na obaly produktů, do tištěných publikací, nebo na web a sociální sítě —, nikdy nenaceňujte pouze hodiny, kdy zakázku kreslíte.
Výsledná cena zakázky se v praxi vždy skládá ze dvou oddělených složek:
Při komunikaci s klientem se velmi osvědčilo tyto dvě položky v cenové nabídce nebo na faktuře napsat odděleně. Když zákazník vidí částku rozdělenou na vytvoření díla a licenční poplatek, celková suma pro něj získává jasnou logiku a je mnohem lépe obhajitelná.
Ve své praxi se často setkávám s tím, že klient bez problémů přijme cenu za vytvoření ilustrace, ale překvapí ho licenční poplatek. Jakmile mu vysvětlím, že platí za možnost dílo komerčně využívat, většinou už dává celková cena větší smysl.

Při stanovení ceny za tvorbu je základem vaší kalkulace hodinová sazba. Ta nekryje jen samotné kreslení, ale i vaše fixní náklady (software, vybavení, pojištění, čas strávený administrativou).
Náročnost a časová investice se pak přirozeně liší podle typu zakázky:
Vytvoření hlavního motivu, který bude tváří značky nebo produktu, vyžaduje originální nápad, skicu, samotnou kresbu, vyčištění pozadí a export do tiskových formátů.
Náročná kompozice s mnoha detaily, perspektivou či architekturou vyžaduje mnohonásobně více času od prvotních skic až po finále.

Pokud klient potřebuje větší množství ilustrací v jednotném stylu (např. sadu ikonek, sérii produktových prvků nebo tematických symbolů), vyplatí se nabídnout balíčkovou cenu. První „vzorová“ ilustrace zahrnuje vývoj vizuálního stylu a šablony, poté u každého dalšího prvku v řadě můžete nabídnout výhodnější sazbu. Klient získá lepší cenu za kus a vy máte jistotu uceleného objemu zakázky.
Mezi autory někdy panuje předsudek, že digitální ilustrace má nižší hodnotu než tradiční ilustrace na papír.
Pokud pracujete kombinovanou technikou — například si skicujete na papír a následně motiv kompletně překreslujete a dokončujete v digitálních programech (Procreate, Photoshop) —, investujete do procesu více fází. Digitální výstup navíc přináší klientovi obrovskou přidanou hodnotu: dostává dokonale vyčištěná tisková data na průhledném pozadí, barevně připravená v CMYK profilu pro přímou výrobu. Vaše cena by tedy při přechodu do digitálu rozhodně neměla klesat.
Výsledná cena vašich ilustrací není nahodilé číslo. Je to součet vašeho know-how, času, materiálového a softwarového vybavení a především komerční hodnoty, kterou vaše dílo klientovi přinese.
Když se naučíte cenovou nabídku tvořit v jednotlivých položkách, jasně oddělovat cenu za vytvoření díla od licenční odměny a komunikovat s klientem napřímo, přestane být cenotvorba strašákem.
Nevíte si rady s naceněním konkrétní zakázky?
Každý projekt i klient má svá specifika. Pokud váháte, jak sestavit cenovou nabídku pro váš aktuální projekt, ráda s vámi vaše podklady a kalkulaci projdu individuálně. Podívejte se do záložky Konzultace v menu na tomto webu.