Jak nacenit autorskou ilustraci a jak svou cenu obhájit

Kreslíte pro firmy, autorské značky nebo komerční klienty a přemýšlíte, jak svou práci správně nacenit? Můžu vás ubezpečit, že v tom rozhodně nejste sami. Pro mnoho výtvarníků a ilustrátorů je právě cenotvorba jednou z nejtěžších částí podnikání. Říct si o peníze za vlastní tvorbu nebývá jednoduché. Někdo má obavu, že nastaví cenu příliš vysoko a klient odejde. Jiný naopak nabídne tak nízkou částku, že si svou práci ve výsledku výrazně podhodnotí. Velmi často se navíc při kalkulaci zapomíná na jednu podstatnou věc – autorská práva případně výhradní licenci. Mnoho autorů počítá pouze čas strávený kreslením, ale hodnota licence k užití díla v ceně vůbec nefiguruje. Přitom právě ta může tvořit významnou část celkové ceny zakázky.

Pojďme si krok za krokem ukázat, jak k nacenění ilustrací přistoupit, podle zvyklostí, které dnes na trhu u ilustrací běžně fungují.

Cena práce a cena licence

Pokud vytváříte ilustraci pro klienta, který ji bude dále komerčně využívat — ať už na merchandising (trička, hrnky, tašky), na obaly produktů, do tištěných publikací, nebo na web a sociální sítě —, nikdy nenaceňujte pouze hodiny, kdy zakázku kreslíte.

Výsledná cena zakázky se v praxi vždy skládá ze dvou oddělených složek:

  1. Cena za vytvoření díla (práce a postprodukce): Zahrnuje váš čistý čas strávený skicováním, tvorbou finální kresby, digitalizací, vyčištěním pozadí a přípravou tiskových či digitálních dat.
  2. Cena za licencování (autorská práva): Poplatek za rozsah, čas, území a exkluzivitu užití díla. Pokud po vás klient požaduje výhradní (exkluzivní) licenci, vzdáváte se možnosti dílo jakkoliv dále komerčně zhodnotit nebo prodat někomu jinému. Výhradní licence tak výrazně navyšuje hodnotu zakázky podle toho, jak velký komerční zásah kampaň či produkt má.

Při komunikaci s klientem se velmi osvědčilo tyto dvě položky v cenové nabídce nebo na faktuře napsat odděleně. Když zákazník vidí částku rozdělenou na vytvoření díla a licenční poplatek, celková suma pro něj získává jasnou logiku a je mnohem lépe obhajitelná.

Ve své praxi se často setkávám s tím, že klient bez problémů přijme cenu za vytvoření ilustrace, ale překvapí ho licenční poplatek. Jakmile mu vysvětlím, že platí za možnost dílo komerčně využívat, většinou už dává celková cena větší smysl.
Ilustrace pro firmu Doterra (c) Olga Václavková

Hodinová sazba a různé typy zakázek

Při stanovení ceny za tvorbu je základem vaší kalkulace hodinová sazba. Ta nekryje jen samotné kreslení, ale i vaše fixní náklady (software, vybavení, pojištění, čas strávený administrativou).

Náročnost a časová investice se pak přirozeně liší podle typu zakázky:

Hlavní charakter nebo hlavní motiv

Vytvoření hlavního motivu, který bude tváří značky nebo produktu, vyžaduje originální nápad, skicu, samotnou kresbu, vyčištění pozadí a export do tiskových formátů.

Kompletní celostránková scéna / Architektura

Náročná kompozice s mnoha detaily, perspektivou či architekturou vyžaduje mnohonásobně více času od prvotních skic až po finále.

Sady opakujících se prvků a sériová tvorba

Ilustrace pro firmu Doterra (c) Olga Václavková

Pokud klient potřebuje větší množství ilustrací v jednotném stylu (např. sadu ikonek, sérii produktových prvků nebo tematických symbolů), vyplatí se nabídnout balíčkovou cenu. První „vzorová“ ilustrace zahrnuje vývoj vizuálního stylu a šablony, poté u každého dalšího prvku v řadě můžete nabídnout výhodnější sazbu. Klient získá lepší cenu za kus a vy máte jistotu uceleného objemu zakázky.

Zvolená technika a mýty o digitální kresbě

Mezi autory někdy panuje předsudek, že digitální ilustrace má nižší hodnotu než tradiční ilustrace na papír.

Pokud pracujete kombinovanou technikou — například si skicujete na papír a následně motiv kompletně překreslujete a dokončujete v digitálních programech (Procreate, Photoshop) —, investujete do procesu více fází. Digitální výstup navíc přináší klientovi obrovskou přidanou hodnotu: dostává dokonale vyčištěná tisková data na průhledném pozadí, barevně připravená v CMYK profilu pro přímou výrobu. Vaše cena by tedy při přechodu do digitálu rozhodně neměla klesat.

Závěr

Výsledná cena vašich ilustrací není nahodilé číslo. Je to součet vašeho know-how, času, materiálového a softwarového vybavení a především komerční hodnoty, kterou vaše dílo klientovi přinese.

Když se naučíte cenovou nabídku tvořit v jednotlivých položkách, jasně oddělovat cenu za vytvoření díla od licenční odměny a komunikovat s klientem napřímo, přestane být cenotvorba strašákem.

Nevíte si rady s naceněním konkrétní zakázky?

Každý projekt i klient má svá specifika. Pokud váháte, jak sestavit cenovou nabídku pro váš aktuální projekt, ráda s vámi vaše podklady a kalkulaci projdu individuálně. Podívejte se do záložky Konzultace v menu na tomto webu.

Mou radostí je kromě práce v galerii také podpora umělců v jejich tvorbě, sebevědomí, radosti a odvaze. Proto pomáhám umělcům najít cestu, jak prodávat své umění, jak si uspořádat výstavu, jak si nastavit potřebnou administrativu pro umělecké podnikání, jak být vidět na sítích - to vše a mnoho dalšího je shrnuto v programu Jak úspěšně prodávat své umění - podívejte se na něj zde >> . Dále jsem napsala praktický Manuál pro přípravu výstavy - podívejte se zde >> Zabývám se také tvorbou publikací o výtvarných dílech a o práci umělců, a proto pomáhám vytvářet profesionální tištěné materiály od brožur po monografie. Jak si takovou brožuru můžete vytvořit i Vy jednoduše doma, si můžete přečíst v mém eBooku "Vytvořte si vlastní portfolio" zde >> . Můj příběh si přečtěte zde >>
Komentáře

Přidat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *